关于拍摄宣传片的汇报提纲
关于制作城市航拍宣传片的报告
我这可以提供航拍的直升机，正规甲类通航公司湖南翔为，和很多媒体合作过，包括央视。
拍摄宣传片需要哪些思路?
第一，整体时长把握很重要
常规的公司宣传片时长分为5秒、10秒、15秒、30秒等时间段，所以要根据公司宣传片拍摄内容的多少、广告所想取得的效果以及目标受众等的具体情况具体分析，否则容易造成公司宣传片信息量过大而时长不够导致广告信息繁杂表达不畅，或者信息量少而时长过长导致广告资源的浪费的现象发生。
第二，升降镜头效果好
升降镜头是指摄像机上下运动来多点拍摄。这种公司宣传片拍摄的方法旨在通过改变一成不变的地面拍摄方式来给予观众更为丰富立体的观看享受。升降镜头包括垂直、斜向及不规则升降三种，三种表现出的氛围和被摄主体的主观感受也有所不同，结合其他的的拍摄技巧，形成变化多端的拍摄效果。
第三，不同气候的选择
很多人觉得公司宣传片拍摄就应该选在阳光明媚的艳阳天，这样出来的拍摄效果才更好。想法是好的，公司宣传片拍摄过程中的天气条件不可能因为人的主观情绪而改变，各种天气都有可能遇见，而且，不同的天气辅以一定技巧说不定能取得意想不到的效果。
第四，甩镜头技术要求高
甩镜头是指在公司宣传片拍摄完一个镜头之后甩动摄像头进入下一个镜头，而不是停机再拍摄，期间产生的模糊感与人日常感受很相似。另一种专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。当然，这种公司宣传片拍摄手法对拍摄者的要求较高。
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党员干部汇报提纲有什么作用？
多在上级机关检查工作或下级机关主动争取上级机关领导时，用口头形式表达，也可只用文字形 式上报。按汇报内容可分为:全面工作汇报提纲、专题汇报提纲。
农化服务宣传片如何拍摄？
这个需要你去你们当地找一些好的素材，然后通过拍摄技术手段来进行拍摄，关键是你的选题很关键！
拍摄提纲的主要内容
1、对选题的阐述。
进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。
2、对视角的阐述。
视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。体现视角的首要问题就是作品的切入点。
3、对作品体裁形式的阐述。
不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。
4、对作品风格、画面、节奏的阐述。
轻快与沉重、色调影调、构图、用光；外部节奏与内部节奏。
拍摄提纲改编自美国FSA纪实摄影项目罗伊·斯特莱克（Roy Stryker）撰写的"美国小镇纪实摄影研究"提纲。孙京涛的《纪实摄影：风格与探索》一书的附录中也有翻译和收录。
1935年，罗斯福政府成立安置委员会，希望通过贷款等方式帮助处于美国经济大萧条下的贫穷的佃农，对其进行重新安置。
该部门下属有一个专门的历史部门，试图利用影像的方式把部门的工作，农村的变化，小农庄的解体，以及城市扩张的真实状况记录下来，这就是FSA纪实摄影项目的由来，其负责人罗伊·斯特莱克作为坐镇的总指挥，借用了不少社会科学的研究方法来帮助摄影师展开拍摄。
参考资料来源：百度百科-拍摄提纲拍摄提纲一般包括五个部分，分别是
第一、对选题的阐述。
进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。
第二、对视角的阐述。
视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。体现视角的首要问题就是作品的切入点。
第三、对作品体裁形式的阐述。
不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。
第四、对作品风格、画面、节奏的阐述。
轻快与沉重……
色调影调、构图、用光
外部节奏与内部节奏
如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法？
先写大纲，把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。
最后进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有，那些没有。
是购买交流还是拍摄？
再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为：
回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。
随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。
分镜头为：
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容，你可以参考：
?id=222大控制，小不控制
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”大控制，小不控制
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。
咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”。也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）。对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。
“大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。