影视编辑实用信息？11必要的编辑技巧

(1)图像裁剪器的必要能力

在有限的材料中找到最好的表达和动作

剪辑材料，并发现将其切割到下一张图片的能力

使用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。

编辑还会给这部由连续静止的画面组成的电影以一种运动感，并为影像注入生命。

编辑自然会在许多镜头中找到最好的表现，找出哪个是切点，哪个是剪辑的节奏。同时，整个作品的图片将慢慢呈现在大量的摄影材料中。通过这些材料，可以看到作品的外观。

(2)产生旋转感的剪切点。

让我们以翻阅这本书为例，看看找到切入点的方法。

如果你从完全停止的状态开始拍摄，那么忠实地拍摄从开始到结尾翻阅这本书的动作，这样观众就可以看到它就是翻阅这本书的动作。

然而，仅仅为了清楚地反映形象的美是不可能的，而且节奏感和舒适感也是不可或缺的。那么，我到底应该做什么呢？

我们选择书翻已经开始的州的初始剪裁点。如果你把书翻转的动作分解成1/24的图片，把前3幅画切成第一个切点。

这种变化对理解翻书的动作没有任何影响。相反，它也可以显示运动的节奏和舒适性。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

编辑的三个目的

从物理约束中解放出来，自由控制时间和空间

有时镜头需要在摄影和制作上分开，在背后形成一个情节。

在作品中省略实际时间的传递

在故事中省略空间的运动

结合演出的意图形成情节，确定作品的最终外观。

有目的地将镜头连接起来，清晰强调你想表达的内容

使镜头的顺序和结构更加严谨，突出情景元素。

动作剪辑中的4个固定规则

拍摄物体移动时的编辑方法

动作连接是指被拍摄物体动作的剪辑。

在过去，由于电影的变化，常常有必要中断动作的拍摄，但与不同镜头相关的同一动作似乎令人惊讶地平滑而令人印象深刻。这就是这种剪辑方法的起源。

动作在7：3连接

首先，看一看动作剪辑的基本原理，ActionConnection。

动作连接指的是用两个图片连接动作的编辑方法。

从理论上讲，这两组图像只是图片大小的差异，同时描述相同的动作，因此可以从任何角度进行编辑。然而，此时会出现动作的不连贯或重复。最终编辑的图像缺乏节奏感。

一般的图像编辑方法是按照7：3或3：7的比例将动作连接起来，以达到流畅运动的效果，这样不仅前后动作看起来协调一致，而且节奏感和生命力也随着时代的需要而显现。

当然，按7：3的比例连接并不是绝对真理。根据材料和剪切点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。

因此，故意剪掉或重叠一些镜片，运动似乎更自然、更流畅。试着改变不同图像中的剪切点，以观察效果。

5将两个动作连接为一个

将不同拍摄对象的多个动作连接为一个，通常称为单个动作剪辑。

举个例子：投手和一垒手被击出本垒打，回头看球飞出去。两位选手同时完成了回首的动作。

如果你想充分利用你抛出的材料，你必须使用这样的连接：击出本垒打-->投手转身-->垒手向后看-->从远处飞出的球。

然而，用这种连接的方法，两位参赛者会回头重复动作，这会给观众一种他们喜欢无聊的感觉。

一个动作剪辑将两次动作整合为一个动作，通过编辑消除时差。具体来说，投手回合的前半部分被裁剪并连接到一垒手回合的后半部，这增强了速度感，并使画面连贯一致。

动作连接的要点是，这两个摄像机在相同的位置和角度拍摄两幅大小不同的图像。

如果它是一个不同的位置和角度，你也可以使用这个规则来处理它。

当然，如果材料不是同时射出的，只要你改变角度，以某一动作(一种特征动作)的顶点作为切变点，就会有很多种方式连接起来。例如，在球被射出之前拍一下瞬间，然后在球被射出后将手的移动拍下来，然后将它们连接起来。

以行动为中心的编辑，必须注意问题的几个方面，以下是重点。

1取长如主透镜的镜片。

(2)考虑图片的上、下两面，以免影响行动的连续性。

(3)相机的使用和相机的位置将大大改变图片的动量。

基于实际时间的连接出现拖延，因此压缩过渡动作中可以省略的部分。特别是在激烈动作的场景中，镜头的长度应该缩短。

同时，材料在理论上可以随时编辑，但选择不同的剪切点，重复或省略一些镜片，动作就会更加流畅。

6在同一操作中使用不同的屏幕连接时，请尝试在操作的顶部连接。

(6)故意重叠行动，以强调

通过故意重复强调一个动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。

在示例图像中，以投手手臂指向最高点的镜头作为切点，连接从前到后的动作，最后连接球后手的整个侧透镜。

这样，动作对观众来说可能就不那么流畅了，但是出球的动作会重复三次(三重动作)，这是非常令人印象深刻的。只有当你有意识地想突出一个动作时，双重动作才会有效，而且应该尽可能短，以避免乏味。

激烈的动作场面可以省略中间的部分

剪辑的目的之一是省略时间和空间。

如果按照时间的实际推移和空间的移动来编辑，不管有多少时间是不够的，观众也会感到单调乏味。

在这一点上，更有效的方法是提取一部分中间镜头的相同动作，然后连接组合。

这种方法也称为中间泵。

它的功能是大大缩短时间，提高电影的速度感，使观众不厌其烦地观看。

在使用这种技术时，我们必须选择取出哪一种镜片，这是困难所在。

最重要的是不要切断动作的顶点(特征动作)。把手臂举到最高点，把手臂举到最低点，当你最生气的时候把脸放在脸上，当你笑得最亮时，等等。如果你摘下这些顶级镜片，你就无法理解动作的方向。

跳跃编辑发展了这种技术，这是一种中间提取技术，由Goda You创立，就像一根歌手的针头，用来与图像进行跳跃连接。

跳跃式编辑敢于打破传统编辑的禁忌，创造出令人印象深刻的场景。

当移除动作的中间镜头以省略时间和突出速度感时，我们必须注意应该省略哪些镜头。忽略其他镜头，当球被抛出时，手臂的初始状态和位置达到最高时，手臂下垂，只有这三个镜头才能显示出最小的投球动作。

8将不同拍摄物体与暗透镜或共同地面连接起来的动作

如何将不同拍摄物体的运动联系起来？

在这个例子中，是跑步字符和疾驰汽车之间的连接，首先让跑步字符越跑越近，直到整个图像被填充，使图片变黑，然后连接到随后的镜头。

虽然字符的运行速度与汽车的速度不同，但时间和时间之间的黑色屏幕(或暗镜头)成功地再现了平稳的运动。

9用嵌入式蒙太奇来表达心情

为了使上面的场景更戏剧化，你可以用在线条之间插入其他镜头的方法。例如，显示一个小的后续镜头，这也是可以的。

在前一组中，当女主角的台词走到一半时，插入男主人公的脸部镜头，这不仅可以显示女主角在听完女友的回答后表情的强烈变化，而且还强调了之前的平静和快乐状态。

非动作和线编辑方法场景转换和制造连接点

初学者可以用传统的O.L方法轻轻地转换镜片

OL(重叠重叠摄影)就像褪色一样，是一种非常普遍的过渡性效果。

它意味着时间的流逝和空间的移动，这也可以用来表达情绪。

类似的过渡方法包括擦除法、耗散法等。

10将镜头与运动引起的模糊效果连接起来

快速移动拍摄是用快速移动的相机(或上下)拍摄的。

使用这种方法时，会有模糊的效果，连接不同的镜片。

这种技术给人的印象是，太空运动是有价值的，而且应该使用非常短的、快速的镜头。如果你使用长镜头，就很难用它作为连接镜头进行场景转换。

请注意，不同情景的背景也应发生很大变化。

连接困难时，插入粘合图片

切出(切线)是一种将前后镜片像粘合剂一样夹在一起的方法。这是一种反传统的方法，在两幅图片的尺寸相同的情况下，给观众带来了很大的震撼。

例如，当你在一家咖啡店拍摄两个人时，你不把两个人的具体镜头连在一起，而是把咖啡糖放在中间，这样电影就更有节奏了。

只要插入的镜头拍摄前镜头中出现的物体的照片。

例如，把一个女人看宝石的镜头、特写宝石的镜头和她在其他商店购物的镜头连接起来。如果没有这颗宝石的镜头，请你自己感受到观众在节奏和震动方面的不同。

用不同的镜头框架连接，产生一种节奏感！

放大和缩小是普通镜片带来新奇的常见方法。

不同的心境镜头(通常是能表达人物心情的特写镜头)和场景镜头(条件镜头，通常是远距镜头或超远镜头)分阶段连接在一起。通常分三个阶段进行，注意不同镜头的不同镜框。

例如，在三倍(放大)内，一个靠近吸烟男子的镜头。你也可以在三次内逐渐把镜头拉开。

如果您使用相同的框架单调，您可以使用这种方法。

这部电影中剪短的奇妙之处在于，它的编辑技术能使两个或更多不同的镜头以某种方式出现。

这种方法似乎很难。事实上，我们经常在电视剧和电影中看到它。这是一种非常普遍的编辑技术。

例如，男女在电话中相互交织的样子是一个非常常见的镜头，但它使用的是回声法。

削减的好处是时间的流逝是重复的，让人们有一种更接近电影的时间感。

例如，当描述一个杀人犯和追捕他的警察时，收回的技巧将使影片进入，提高速度感，并给观众更高的紧张感。

削减技术可以给镜头一个新的意义。

例如，在希区柯克的电影捉贼：凯里、布兰德和格蕾丝中，凯利在酒店房间里讲话时，烟火被放出窗外。这里的焰火比喻了两者之间的关系。在这里，黄的烟火镜头被剪短了，因此影片的情节更具表现力。

在卡波拉的电影地狱默契中，削减变得有点哲学。