记录片阅读笔记的艺术
纪录片的艺术是一部采访集，在美国采访和出版了15位知名导演、摄影师、编辑和制片人。采访内容适合从事五年以上的从业人员，因为他们有很多年的经验，乍一看，入围者不容易理解，但制片人的藏品对如何吸引投资有一些建议。这些建议可以被对纪录片感兴趣的独立纪录片看到，这样当他们进入这个行业时，就不会像无头苍蝇一样。
以下是我个人在书中的收获和感受的摘录，以及我个人的一些想法。
1.P17董事尊重合作
导演埃罗尔·莫里斯(ErrolMorris，Errolmorris)的作品在很多方面都是对真实电影的批判。他认为自己是一位研究人们主观世界的研究者。他觉得他在探索人们的世界观，人们的精神世界，人们看待自己和周围世界的独特方式，他没有跟随电影中人物的生活去捕捉日常生活活动和自然的戏剧场景。莫里斯将邀请他的电影中的角色进入演播室，以控制谈话的进度和范围。通过Interrotron(一种由Morris发明的双向电话机)，他们的图像被投射到影片中的人物面前的镜头上，让他们和Morris实时交谈，就好像他们在和摄像机说话一样。莫里斯鼓励被访者以一种自信的方式讲述他的故事，他将称之为真正的第一人称电影。
莫里斯独特的编辑风格可以在影片中展现人物故事中意想不到的一面，但它的镜头已经排练过多次。他的电影有一个受控制的编辑声音，存在于戏剧性的音乐和精美的图片中。通过再现非纪录片场景，莫里斯向观众展示了被采访者故事的可能面孔。
个人想法：这种形式需要很高的后期编辑和制作，从本质上讲，这种形式是否仍然是一部纪录片，还是应该被视为一部广告电影也需要业界的认同。笔者认为，人物的真实表达符合纪录片真实的特点，而纪录片更重要的是表达时间流，记录在时间中的流动，而时间的过程和变化是纪录片的意义所在。我们记录的是人物在时间上的反应和变化，所以我个人认为纪录片应该有两个特点：真实的和时间的演变。
2.P17董事尊重合作
纪录片创作者去喝一杯，这是一个可以预测的真实场景，但不可能是纪录片。忠于真理是基本的，但(格里森)认为对现实的创造性处理是个不错的主意，而佐拉(佐拉)则认为艺术是一种情感观点的自然一面更好。对于这种年轻的艺术形式，没有太多的规则，只是为了确定界限，并与观众的期望相一致。
Michael Labige，纪录片制作手册(Michaerabiger，导演纪录片)
3.P18董事尊重合作
正如经验丰富的编辑杰夫·巴茨(Geofbartz)所言：有句谚语说，70%的工作是学习如何与剧组中的人合作，不管怎么拍电影，如果你不能合作，我很难想象你将如何进入这个行业。
个人想法: 电视是团队的艺术， 纪录片比新闻需要更多的团队成员， 主任， 摄影， 录音， 照明， 摄影， 生产， 司机， 后期动画，音乐，剪辑，技术等部门的工作，对我个人来说，我有时候在新闻的时候做摄像师，记者，摄像，剪辑，后期的新闻我几乎都能完成，而纪录片之后，首先因为质量的要求和技术的升级，在摄影上我要信任他之后跟摄影师充分沟通，还能看监视器，我的习惯是画完构图之后再拍一张照片，看到感兴趣的就会把镜头从头到尾看一遍，然后根据实际情况或者添加或者通过。在其他方面，后期编辑我习惯于自己编辑，现在有时我习惯于把镜头放出来，以明确技术或编辑需要先把它们编码到时间轴上（放到架子上），然后我自己做（节省时间，帮助我开始后期编辑工作，我习惯于自己做所有的写作）
就个人而言，在实际拍摄过程中，充分尊重其他类型的作品，特别是摄影师，往往会事半功倍，因为摄影是第一个实现导演意图的人。
4.p21肯·伯恩斯走进历史
伯恩斯擅长用戏剧叙事来艺术地再现经过仔细研究的、全面的、学术性的史料。
5.P25肯·伯恩斯走进历史
为什么你会被历史主题所吸引？
我选择历史，但我感兴趣的不是历史本身，而是我的工作领域，是我擅长自己工艺的领域。历史是由书面故事组成的，我对讲故事感兴趣。
个人想法：不只是历史，任何主题都应该转化为文本故事，而形象会告诉它，并把它讲得很好。
6.P40-41肯·伯恩斯走进历史
影片中既有历史学家的故事，也有普通人的日记和书信。你怎么用这么多不同的声音来支持电影的真实性？
为了回答你的问题，我们首先需要回答一个关于主观和客观的问题，我认为电影给我们的第一个教训是我们必须放弃客观性。
所以任何形式的电影都在试图使生活的混乱有条不紊。我认为我们有一个误解，那就是纪录片是真实和客观的，而虚构的电影是叙事的和不真实的。我们可以从文学中学到许多小说揭示了伟大的真理，虚构的电影也可以包含理性的真理。
我正在制作一部媒体形式的纪录片。它是一部以事实为基础的戏剧，一部非常不同的事实叙事。我认为这部纪录片不够精彩，因为它太僵化了很长一段时间，观众一眼就能看透结局，对这个故事不感兴趣。我遵循的是亚里士多德电影所遵循的同一套哲学。
7.P41肯·伯恩斯走进历史
引用不同来源的声音提高了这部电影的可信度？
我们可以用不同的视角来制作电影和记录历史，最重要的是从社会的底层开始，而不是只关注社会的顶层。我们不仅要注意林肯说的话，还要注意公众所说的话，我的每一部电影都在关注它。对我来说，要重现过去，我们必须弄清楚当时公众说了什么，妇女在做什么，工人阶级在做什么。传统的历史往往不重视这些，从本质上说，历史往往是历史上的显要人物，而我对此表示反对。
(本节后面的问题也很全面，我不会敲太久。
8.P64Errol Morris主任
为什么你觉得有必要在形式上对真实的电影做出具体的反应呢？
因为我不喜欢真正的电影，这对我来说显然是错误的，这是一种自我证明错误的想法。形式不是事实，不是说只要你采取特定的形式，它就一定意味着你在某种程度上解决了这个问题，这意味着你不必去想它，你只是在使用一种方法。就好像你认为纽约时报用某种字体来确保报纸上的一切都是真的。这是非常荒谬的。
9.P65Errol Morris主任
你选择了创造性的形式，但影片中仍然有关于战争和麦克喇嘛的选择的信息。在拍摄过程中，最让你惊讶的是什么？
当我开始拍摄这部电影时，我不知道日本在那次袭击后受到了多大程度的破坏--67个城市。我听说东京被一枚火焰炸弹击中，但我知道这是连续一周。日本在被原子弹击中之前几乎被夷为平地吗？这是电影中的一个新信息，一个新的历史事实。我想找到一种强有力的方式在这部电影中展示它，我希望我这样做了。
个人想法：战争的迷雾纪录片很奇怪，因为导演只采访了麦克纳马拉，一次完全个人的采访，但是这部电影取得了巨大的成功，有兴趣看到，这部电影有一个非常奇怪的数字形象，展示埃罗尔·莫里斯也是一个成功的广告导演的想法。
10.P71Errol Morris主任
这是你通过采访陌生人来探索他们内心的最好方式吗？
我确信人们使用语言的方式在很大程度上反映了他们是谁。
11.P75Errol Morris主任
但比起创造超越时代的创意，你似乎更喜欢有机过程。
我对纪录片是否可以概括成一个主题性句子表示怀疑，我认为我制作的所有电影都拒绝这种分类。我的电影既与和解的奥秘无关，也没有明确的定义和界限。我认为我的电影本身是非常不寻常的。
在非虚构电影中，制片人有着丰富的技术手段，可以用于不同类型的叙事风格。通过叙事，许多人继续评论叙事，需要在利弊之间取得平衡，以及对一个主题的不同观点的叙述，这些都是纪录片中常见的叙事类型。在很大程度上，我拒绝这些类型的影片出现在我的电影中。
个人想法：导演有强烈的艺术家气质，新人不应该轻易效仿。我欣赏他的表达方式和艺术形式，但很少有人能在这个极端做好工作。
12.P 168Colston Johnson摄影
你在创作中经历过冲突吗？
这是个很好的问题。我想有时候我会对导演太急于涉足这个问题感到失望。他们是糟糕的策划者，他们总是焦虑，或者他们只是无法面对正在发生的事情，总是强加干预。就在那时，我感到最紧张的是，真相就在我们面前，但我们就是无法拍摄到底发生了什么。
有时导演的意图很模糊，比如说：把所有的东西都照一张照片。我会说，我能做到，但这部电影很无聊。我们现在想做什么？
个人想法：纪录片导演有一项技能需要掌握，那就是预先判断。因为纪录片是瞬间的，事件的发展是瞬息万变的，所以有必要确定一些场景，有时如果预测的场景没有发生，就不可避免地会感到焦虑。我过去很焦虑，因为事情与预期不同，但现在我觉得放手是最好的安排，因为故事的真相是最有吸引力的。
关于实际拍摄，我对摄影的要求是少拍，因为在后期，过多的素材往往是一项艰巨的任务，因为我在早期就做了自己的规划和写作，所以所需的镜头和事件更加清晰，而且通常没有摄影会拍照的情况。但我经常提出一些额外的要求，根据现场的环境和人物捕捉一些有趣的点，因为在前进和通过相机通道通过想象和表达，往往有新的亮点，当相机也将非常乐意拍摄和捕捉。而拍摄场景和实际想法是不同的，有经验的摄影也会和我交流他们的新想法，这些想法往往是很重要的，也能给我很多灵感。
13.P 170Colston Johnson摄影
你和很多女导演共事是巧合吗？
不，不。当我和董事一起工作时，我试着让他们觉得我支持他们的想法。我认为，在与女性董事合作两次之后，她们喜欢愿意帮助她们实现自己想法的合伙人。但是当摄影师或技术人员告诉你拍摄开始时需要什么样的灯光时，我觉得它们有点显眼。他们抛出了许多技术术语。我经常在设备出租站或剧院遇到一些人，他们的态度是证明你所知道的或如果你没有说出灯的确切名称，你就真的不知道自己在做什么。这些想法根本就没有意义。
一旦我有这种感觉，我就不想再和他们说话了。
个人想法：这是一位女摄影师。我是一位女导演，我的外表也很娇小。当我和一些摄影师一起工作时，有些人也喜欢向我展示专业的设备。当我想出点子的时候，我会用一堆专业名词来冒充我，这样我就不想工作了。这时，我经常拿出一段视频或一段电影，对他们说：照这个拍或者为什么你不能这么做？通常在这个时候，他们会满足我的要求。但是，这种摄影师我遇到的也比较少，大多数摄影师都很专业，会尽力实现我的一些想法，相互激励的工作是有价值的，互相尊重，互相了解对方对形象的追求，加深彼此之间的交流，是拍好电影的必要条件。
14.p 253-255剪辑Jeff Bartz
你认为这种转变应该归因于MTV还是MTV？
我觉得这工作太多了。如果我们回到20世纪50年代末和60年代初的实验电影中，像布拉奇(Brakhage)和布鲁斯·康纳(Bruce Conner，布鲁肯诺尔)这样的电影制作人都是用抽象、松散、与MTV相关的方式编辑的。我记得在爱荷华州和我朋友的女儿一起看MTV。我说：这就像一部老的实验性电影。只是他们喜欢摇滚乐，而不是交响乐或其他老式电影。
但是MTV已经完全改变了它的风格，我认为它让一代人形成了一种观看的节奏和习惯，这种节奏也影响到许多故事片，比如闪电舞(闪电舞)，一开始我真的很讨厌它。我们正在制作脱衣舞。我只是讨厌这种风格，现在看看它，我很佩服它的融合方式，但一开始我真的很恼火。
你认为现代快节奏的编辑对故事和观众都不利吗？
是的。我刚才提到奥本·赫斯在影片中坚持了一分钟，弗里德里希·奎斯曼(Friedrich Kweisman)处理这部电影的方式，他让摄像机播放，观众可以看到角色之间的真实互动，感觉到摄像机，现在已经不存在了。我认为这是因为MTV偷走了演示，或者他们创造了一个新的。
你认为你的编辑风格改变了吗？因为现在观众的注意力持续时间明显减少了。
你是说这么多年吗？
对
我不认为它有太大的变化。我太在意这个故事了，所以我不会改变风格。但是真正推动剪辑改变的是计算机编辑的发展。因为编辑MTV风格的电影将是非常有限的，但电脑编辑不会。现在计算机的力量非常强大，视频可以层层叠加，这在过去是不可想象的。我认为这在一定程度上影响了每个人编辑蒙太奇的方式，我认为这是MTV运动的结果，或者你想把它叫做什么运动？
当你开始编辑的时候，你什么时候开始考虑用什么来使故事完整？在剪辑中，你如何超越手中的特定材料，讲述一个更大的故事？
这是个大问题。实际上，你要问的是如何制作一部电影，如何让观众认为整个电影是一个故事，如何让观众认为它是一个场景，而不是一堆与许多方面有关的琐碎的小场景。
我经常告诉人们，电影剪辑和集邮不同。电影不是一本明信片。你不能只是把55个有趣的场景放在一起。虽然在编辑过程中，你可能觉得自己想贴一本邮件簿，但这必须是一个整体，也就是一个故事。最重要的是知道故事的结局。我想很多编辑都这么说过。他们问：故事的结局是什么？
为什么结局如此重要？
因为结尾是电影的意义所在。如果你知道如何结束，而结尾又恰当又有趣，那么你就会找到一种剪辑影片的方法。了解结尾通常会指引你一路走回来。
你决定结尾，然后决定叙事，所以剪辑的其余部分就朝着这个结尾移动了吗？
你最好通过这三幕的结构来编辑它。从理论上讲，在第一幕结束时，主人公应该表达他对某事的渴望，然后情节开始变得复杂，通常表现为冲突和紧张。在第二幕结束时，他失去了一切。在第三幕中，他正准备面对他的对手，最后他终于结束了。这就是这三种行为的理论结构，但在纪录片人物中很少有运气可以逆转，也许偶尔也会这样，但编辑通常需要找到那些场景，即整体的结构联系，以吸引观众。
我个人的想法：我不敢相信外国编辑承担如此沉重的责任，他所做的几乎是我的导演和写作工作，当然，作为他运作的后期阶段，他的一些编辑思想对我也很有启发，但更多的灵感来自于结构电影。这可能需要时间来扰乱和赋予长期拍摄国外的意义，许多纪录片往往是事先设计的，因此在回溯材料的过程中可能很难找到任何命运的暗示等等。但通过杰夫·巴茨的叙述，我感受到了真正记录的魅力。
15，p 259剪辑Jeff Bartz
当你被困住时，你会做什么？当你遇到障碍时，你会怎么做？
一个经典的方法是暂停并搁置这个问题。
16，p 260剪辑Jeff Bartz
你可以通过编舞来创作更有吸引力的故事。你也可以在纪录片中创作，不一定像新闻报道那样。但是，反映现实的想法在哪里能实现呢？
剪辑实际上是编舞和操纵，这并不是一件坏事。我的意思是，你必须注意到一些具体的东西，你不想让这部电影看起来像没有发生过的事情。我们有界限，但超越它们，我们有创作的自由，而不受现实的限制。你应该利用这一点，而不是避免它。
17.P 293294剪辑Paula Eredia
你对纪录片的一些基本想法似乎与其他电影制作人有很大不同。艺术教育的背景是否为你提供了这些独特的视角？
电影业对纪录片的概念有很多不同的看法。我认为，纪录片要真诚的唯一原因和方法是，制片人对他们说的话很真诚，但这并不意味着你是对的，你错了，你是历史，你是真实的，或者其他什么东西。人们可能对纪录片是否应该做，或者你应该做什么有疑问。但最终，只有制片人才是唯一能以何种形式制作这部电影的人。
18，P 311剪辑拉里·希尔克
很多年前，当我和杰克·威利斯一起做一个项目的时候，我对威利斯说：我想让你写一段我可以在墙上框的段落。你想让这部电影做什么？如果我们不同意，我会和你讨论；如果我们同意，我会尽力同意你写的。我个人认为。这个可见的文本与故事的情节有着非常密切的关系。
个人想法：不仅在后期编辑，而且在早期阶段，导演也应该为拍摄项目写一段文字。
19.P 336-340制片人Hera Nevins
说清楚，你的观众为什么要付钱呢？
娱乐，现实
现实？当他们打开HBO时，难道他们不想暂时脱离现实吗？
以讲故事的形式呈现的那种现实是值得付出代价的。记住，这是付费电视。我认为它可以概括为一些特定的词，比如纪录片。他们付钱让我们讲述故事，他们为另一个现实付出代价，让它们脱离当天所经历的现实，我想把它表达为一种激励。
为什么是动机？
因为现实并不总是令人愉快的，有时也很残酷，但它能激励人们，让你的心跳加快。你说：哇，看看那些人，看看他们是如何生活的，看看他们是如何在那种情况下生存下去的，看看他们是如何克服这种状况的，看看他们是如何被摧毁的。当我看到真实的人和现实是如何共存的时候，我就会得到能量。
我认为看到别人以不同的技能生存是一件很好的礼物。事实上，一切都是关于生存的，即使你已经死了，但你的一生也是如此。你只需在这里呆一小段时间，如果故事是好的，人们如何度过他们的一生对其他人来说是非常有趣的。
从制片人的角度来看，什么时候才是给你寄材料的最佳时机？
如果完成的电影在电影节上卖了，我们会看的。如果这是一部已完成的电影，而另一方想让我们看它，我们也会看它。任何寄来的电影，我们都会看，仅此而已，没问题。每一部寄往HBO的电影，如果是纪录片，我们都会观看和回复，有时可能不会立即回复。有时我们正在进行小组讨论，有些人举手说：你把我的电影弄丢了。但是你知道吗？这种事从来没有发生过。我们会回复所有寄来的磁带，但磁带太多了。
如果你拍了什么，而你在电影节上，告诉我们你在哪里，因为我们通常会派童子军。如果你只是有一个想法，我们可能通常不会注意它。但你可以找到一个为我们工作的制片人，如果他喜欢你的想法，并愿意介绍给我们，这是可能的。
你能告诉我合作生产、委托和收购之间的区别吗？也就是说，你如何从一个项目的各个阶段改变？
一般来说，我们自己的想法占50%/60%，一半已完成项目的采购占20%/30%，直接购买已完成项目占20%/30%。这几乎是事实，但它每年都在变化。
当你说你感兴趣的时候，你在看样本吗？
是的，也许这只是一个5分钟的样本。现在，很少有人只给我们展示一个想法，给我们展示一些内容，展示一个人有多有趣。我们通常只看五分钟的字符样本，或者五分钟的采访。
20，p 340-341制片人Hila Nevins
当你看五分钟的样本和人们发送的信息时，你在找什么？
心脏骤停，一种正常的心率紊乱。这就是我们要找的，那种让你有点喘不过气来的东西。你会说，哦，天哪，我以前不知道。真的很有趣。天啊我想继续看下去。我是说，这是一种令人惊奇的现象或性格。这不常见，通常情况是哦，不，我以前见过这个。
21、p335《制片艾莉森·帕尔默·伯克》
我们必须面对的现实是，大多数人只是去看电影，而不是电影爱好者。他们不了解电影的历史，这也不是他们去看电影的原因。他们去看电影是为了娱乐，逃避现实生活，去看精彩的故事。
总结个人的想法：优秀的人是连在一起的，在纪录片看来，这些不同类型的人的表达方式是一样的，即纪录片是为观众准备的，我们必须考虑观众，让观众暂时远离现实。也许这是电影的责任，在某种程度上，纪录片不是一种电影。纪录片，也许纪录片和电影之间的未来界线会变得越来越模糊。