意大利摄影师AlessioAlbi的情绪化肖像是从哪里来的？

说到肖像摄影，将会有很多经典的图像，名人明星，经典唱片等等。在众多的肖像摄影表演中，我们基本上同意一种标准，即肖像拍摄，找出人物最具代表性的一面，最个性的瞬间去拍摄。因为每个人都是世界上唯一的人，有着不同的个性和不同的经历，所以摄影应该表现出人物不同的时刻。

我们今天分析的作品是意大利摄影师阿莱西奥尔比(Alessioalbi)的画像，其特征是一种情感氛围，常常笼罩在一种空虚和懒惰的状态中，反映出一种放松和柔和的视觉感觉。

他作品中的大部分主题都是年轻的模特，这自然符合我们摄影界流传的肖像摄影的三要素。模特们都很好看，这当然是一种开玩笑的说法。

通过阿莱西奥阿尔比的作品，我们可以清晰地梳理肖像摄影的概念和创作脉络，虽然他的大量作品都是以情感为主要的肖像拍摄主线，而视觉核心仍然是摄影的基本概念，包括肖像画拍摄的光线、构图的方式、场景的差异等。

我们将分析alessioalbi的作品如何将这些摄影技巧应用到他们自己的创作中，以及我们的学生应该如何利用这些普遍的摄影技巧来创作自己的肖像摄影作品。

与许多肖像画摄影师不同，阿莱西奥尔比更喜欢用自然光拍摄。

首先，Alessioalbi的创作是一幅情感肖像画，所谓的情感肖像画就是在画面中寻找人物情感的一种捕捉和表达，这种对照片的追求是一种相对隐蔽和灵活的，强烈的闪光灯很容易在拍摄过程中感染模特的情感，从而导致一些情感的不自然表达。

冷光、自然光和浅色温度不同，形成冷暖对比

自然光的优点是，作为一个多变、连续和稳定的光源，拍摄过程中的恒定和稳定的输出不会改变，摄影师可以利用当时自然光的条件和特点。

自然光的另一个优点是，光在一天的不同时间呈现不同的光质量，有些光的颜色和质量不能由人工光提供，或者需要大量的资源来实现。

在肖像摄影中，Alessioalbi经常使用非常柔和的落日光和经典的Rembland光来营造一种温暖柔和的基本色调。这种光是均匀而柔和的，结合拍摄过程中与模型对象的沟通，很容易实现一幅主观情感主线的画面。

自然光的方向决定了光的过度水平和光与影的对比。我们日常对世界的看法取决于自然光。如果在创作中仍然使用自然光，那么整体的色调结构与我们的观看体验是一样的，所以我们更容易融入这些照片，理解摄影师想要表达的情感。

这就是为什么阿莱西奥尔比的作品能让我们感到美丽。在我们的日常肖像拍摄中，我们可以充分利用自然光的条件，当拍摄每天都很好的时候，比如日落、晨光等等。

每个人都看过这出戏，经历过在剧目表演过程中，如果你想反映演员的内心独白，那就给演员一串追逐，然后压下舞台的其余部分。这种光的方式是用光来激发气氛，强调主体。

在Alessioalbi的作品中，光线和阴影结构通常被用来点燃图片的气氛。在室内条件下，利用光线穿过快门阴影结构，与模型相互穿插，增加了图像的视觉空间水平。

在不同的拍摄角度和逆光条件下，光线和空气中的蒸汽烟雾形成了丁达尔效应，就像舞台上追逐光的光束一样，光的跳跃促进了画面的戏剧性和丰富性。

不仅在肖像拍摄中，而且在日常拍摄中，我们都可以利用光的这些特性来组成摄影，这就是为什么我们经常在摄影一开始就提到摄影是光的艺术，这是一个不断学习和不断寻求不断改进的过程。

肖像摄影经常用道具来帮助摄影师创作创意。我们经常看到的摄影商店使用各种各样的桌椅，各种各样的主题道具场景就是为了这个目的。

拥有丰富的创作经验和更主观的想法的摄影师不会使用复杂的道具，因为过于复杂的道具很容易破坏照片的独立性。当然，最近许多摄影师开始用镜子拍摄肖像摄影，成为一种更受欢迎的现象--水平级的摄影道具。

Alessioalbi在他的创作中还使用了许多镜子。镜子的特点是忠实地反射模型的图像，在照片的图片中形成一个新的空间，增加照片的空间维度，提高观看的兴趣。

这面镜子在阿莱西奥比手中使用得很好，没有喧嚣。在情感表现上，它反映了一种从多个角度看待自己的想法，而不是镜面反射。

我们学生也可以尝试使用镜子反射，通过改变镜子的大小和形状，来观察拍摄效果。只是要小心不要穿。

前景的概念在摄影研究之初就被反复强调。前景可以增加图片的视觉空间，引导视线。是最常用的摄影构图方法。

在Alessioalbi的创作中，不难发现，当背景相对简单且接近模型时，通常在镜头前加上前景的设置。

一方面，如果拍摄的背景相对简单，直接拍摄的前景就会相对空洞和简单；另一方面，如果拍摄更接近角色模型，那么直接拍摄就会显得更加直截了当，而不是过度。

在这一点上，增加前景是解决这些问题的最佳方法。前景在一定程度上被遮蔽，这丰富了照片中的空间。由于前景场景不在焦距范围内，模糊的形状不会影响主体的表现。这将在肖像摄影中营造一种情感氛围。

在增加拍摄前景时，还应注意几个问题。一是前景的内容与背景和整个画面的内容联系得最好，这样前景在画面中就不会显得突兀和不自然。

第二点是前景区域应与图片中主要人物的位置和形状相协调。例如，前景区域太大，遮挡太大，相反，它会影响图像主要人物的表现。

第三，在拍摄前景时，镜头光圈的大小应该得到很好的控制。因为它靠近拍摄对象，物体的距离不大，焦点不在前景的场景上，而前景物体本身应该是焦点之外的模糊状态。此时，光圈在很大程度上影响着肖像主体的景深，需要注意。

花前景设置

在肖像摄影中，场景是摄影师创作成功的关键。尤其是情感肖像！因为摄影是平面的实现，与视频图像相比，时间和流程是摄影图像的缺点。如何在固定的时空范围内整合更多的细节和想象空间，就像视频图像中的场景一样。

所谓景差，是指拍摄肖像画的远、全、中、近、特，即拍摄一组感情用事的肖像画作品，人物在画面中从近到近到人物与遥远空间的关系，这个过程从大到小，最好是拍摄下来。

这种拍摄方式是打开场景，首先，人物在不同的场景中表现出不同的状态，在特写中，最有可能表达人物的面部表情和情感状态。在全景视图中，由于周围环境的内容，更多的细节和人物自身的情感被考虑在内，大量的内容细节被添加到观众中去进行解读。

这种多场景的其他拍摄，增加的是摄影画面的信息，是摄影画面节奏的节拍和变化，更多的是情感氛围和构图技巧的表达。如果现场没有变化，采用统一的场景拍摄，这样的画面必然会觉得死板而死气沉沉，在那里可以有更多的情感表达和独特的技巧来表现机会去实现。

特写显示面部细节和情感

总之，阿尔西奥阿比的创作紧密围绕着主题的空虚和戏剧性表现，他的作品使我们沉浸在强烈的美学和敏锐的情感之中。你可以想到各种各样的意大利风俗，以及地中海西西里岛的浪漫情怀。大多数时候，它是本能的，艺术家很少允许自己受环境和现在的影响。他可以自由地控制造型、颜色、模型的独特性以及电影中令人惊叹的效果中的灯光。

这些电影的质感来源于许多视频创作中场景、观点和故事情节的背景和把握。当然，基本的光线选择、控制、构图交换、轮廓或框架都是设计和规划的。

例如，前景背景的遮挡和模糊为每一张照片提供了一种独特的方式来隐藏和展示其美丽的主题。这种令人印象深刻的技巧是，摄影师为他的作品添加了一个创造性的维度。相机中的女人不仅仅是一张漂亮的脸。它们通过传达的情感为每幅画增添了价值。

在阿莱西奥尔比的作品中，我们能看到哪些元素可供我们自己创作时参考？

注意我不要失去，更精彩的内容永远不会让你失望！别忘了关注，向前，给你最喜欢的学生喜欢。

如果你同意光影工匠的意见，你可以关注它。我将分享摄影文化和摄影技巧，我也可以更多地关注我的作品。