好莱坞摄影导演有40年的经验，他带你回到镜头焦距

在影视作品的制作中，我们都知道镜头的焦距应该根据场景来决定，但其神秘程度远不止如此。在同一场景中，不同的焦距会带来什么样的视觉体验？哪些镜头语言隐藏在其中？

牛顿·托马斯·西格(Newton Thomas Sieger)是好莱坞的一名摄影师，拥有40多年的专业摄影经验，对镜头选择和相机运动有着深刻而独特的看法。

在本文中，我们推荐这个视频，以获得更多简化版本的详细信息。

在电影中，任何镜头或场景的视觉力量取决于三个主要因素：构图、灯光和摄像机的运动。镜头的选择对这三个因素有很大的影响。通常，我们根据焦距来区分镜头。

焦距

焦距是一个光学概念，我们经常在镜头上看到数字，如50毫米、35毫米等。它代表透镜的中心与聚光焦点之间的距离。下图详细解释了各种光学名词的含义。

焦距通常以毫米为单位。在实际应用中，焦距越长，所呈现的视角越窄，相反，焦距越短，视角越宽。

不同焦距的不同视角(顶部：长焦距，低焦距：短焦距)

因此，不同焦距的镜头不仅会影响拍摄对象的形状，还会决定观众从屏幕上获得多少信息，包括前景和背景。

在我们的基本认知中，视觉选择短焦广角镜头，近距离选择长焦距透镜。实际上，镜头的选择远不止这些，不同的视场、视角等，包含着完全不同的镜头语言。

广角镜头

在尼古拉斯·温丁·雷文(Nicholas Wentin Revine)的电影为生活开车(Driving For Life)中，一些个人表演的特写镜头选择了广角镜头，而不是长焦镜头，这似乎与我们的基本认知背道而驰。

在下面的单张镜头中，奥斯卡和瑞恩并不是在同一帧中出现的。通过广角拍摄，创造了两人之间的距离，使他们看上去比镜头中的实际距离更远，在人物之间的关系中表现出一种疏离感。

同时，观众在广角镜头中形成近距离镜头，会产生一种接近角色的感觉。因此，广角镜头可以用来创造主观视角，让观众觉得自己就在其中。有趣的是，大特写镜头中没有这种独特的感觉，往往是长焦距拍摄的。

大卫·罗素执导了金牌的三位国王

在电影金王三王中，这两个镜头都是长焦距拍摄的，但它们没有广角镜头特有的亲密感。

长焦距透镜

这也是为你的生活开车的剪辑，它用一个长焦距镜头拍摄，给你一种遥远的感觉。

观众似乎从一个更客观、更窥视的角度来观察角色的表演，而长焦距镜头的浅景深使人物与背景分离，加深了观众与角色之间的距离感。

普通镜头

正如字面上所描述的那样，普通镜头拍摄的照片没有什么特别之处，因此它们通常被用作传统的人类视角。

波希米亚狂想曲，布莱恩·辛格导演

在这段剪辑中，两个角色之间的深爱是通过普通镜头恰当地传达给观众的。此时，在这样一种亲密浪漫的情况下，普通镜头虽然非常接近人物，但没有强烈的侵略性感，画面的呈现是非常自然的，不会让观众发挥。

焦距的灵活应用

不同的镜头会对同一主题产生完全不同的感觉。

普通/长焦距透镜

在这枚金牌的三位国王中，马克·沃尔伯格刚刚获救，从一个普通的、甚至轻微聚焦的镜头开始，当人物看上去很接近时，前后的关系非常相似。

但当受到攻击时，乔治·克鲁尼开始采取行动，画面转向了一个更主观的广角镜头，我们将在其中，进入这个紧张的情节和角色的命运。

广角镜头

不同的镜头所传达的视觉感受实际上与它们自己的焦距直接相关，例如广角镜头本身比长焦距透镜本身有更多的视角。在实际距离相同的情况下，不同焦距的镜头会给我们带来不同的空间感。

自上而下：长焦距透镜、普通透镜、广角镜头

我们可以利用不同焦距的独特空间感，创造出独特的镜头风格。例如，金三王的长焦距镜头大大扩大了镜头的运动范围。

波希米亚狂想曲中，当弗雷迪开始演奏时，摄像机用广角镜头的视角包围着他，主角和观众席下的观众都看得很远。

但当他开始演奏时，观众也被他的音乐感动了，并把它放在一起。

我们使用推轨变焦，即保持图片中弗莱蒂的大小，而观众和他之间的距离逐渐缩短，使我们进入由角色和看台下的观众共同创造的音乐世界。

通过深入的了解和研究，即使是最基本的镜头技巧，也会给我们带来如此多的变化和感受。掌握和灵活运用自己的特点，塑造不同的故事基调，传达不同的情感和内在信息，是摄影的魅力所在。

在这两个群体之间不可能有所作为的范围内。